时间的旋律 复刻雅克德罗自动人偶为“乐”而生 听

[时间严选 品牌新闻]音乐可以陶冶人的心灵，假如没有了音乐，我们的生活会随之失去颜色。

音乐是人类艺术亘古不变的主题之一，美妙的音乐不仅仅是几个音符的组合，更是音乐家们指尖流淌出的一段段旋律。

如果要在众多的乐器中选择一种气势磅礴的，管风琴必定是无数人的选择。管风琴的历史可以追溯到古希腊、罗马时期，但中世纪之后，管风琴主要用来演奏教堂音乐。那时候的教堂往往都把管风琴视为建筑的一部分，在建设之初就预留出安装管风琴的地方。管风琴有几十米高，发声管有几万根之多，需要几个乐师合作才能完成演奏。而关于管风琴的魅力，在罗曼·罗兰所著的小说《约翰·克里斯朵夫》里就有这样的描写：当克里斯朵夫初次听到管风琴的声音，“一个寒噤从头到脚，像是受了一次洗礼。”

之后，随着制作技术的日益成熟，管风琴的体积也逐渐小巧了起来，但是不管怎么说，在17世纪的欧洲乐器中，管风琴仍然占有着统治地位，莫扎特更是特别推崇它，它在音乐艺术发展史扮演的角色不言而喻。

于是，在1774年皮埃尔∙复刻雅克德罗 先生醉心于制造“作家”自动人偶时，继承了他惊世技艺的儿子亨利路易复刻雅克德罗，便由音乐和管风琴中获得灵感，制造出这座“音乐家”自动人偶。我们可以想象，在那个物资匮乏的年代，要发明通过齿轮协作的自动机是多么难能可贵，更何况她还是如此栩栩如生。“音乐家”能演奏五首不同的旋律，这些乐曲并非来自音乐盒，而是自动人偶在一架真正的管风琴上弹奏的。

她的神态优雅，几乎与真人无异：演奏时胸腔随着呼吸一起一伏，目光追随着手的动作，上身摇摆的样子俨然一位真正的管风琴家。所有这些精巧的机械运动都令她宛若真人，让观者难辨现实与幻境。后世将“作家” “音乐家”与另一座“画家”自动玩偶并称为“复刻雅克德罗机械人偶”，凭借着杰出的工艺，这三件作品震撼了当时的欧洲皇廷。直到今天，在瑞士纳沙泰尔美术与历史博物馆内，世人仍然能一睹它们的绝世风采。

近三个世纪以来，复刻雅克德罗的工艺们一直视制表为一门艺术，他们对于制表艺术的追求，就如同人们对于音乐的热爱。无数音乐谱写出了令人难忘的乐曲，而复刻雅克德罗艺术工坊的工匠们则一直矢志传承着独特工艺，通过时间将音律铭记。