复刻朗格怀表上的德国歌剧艺术巅峰与复刻朗格共度“齐格弗里德之夜”

[时间严选 品牌新闻]2014年9月22日，德国A. Lange & Söhne表在前门M餐厅与媒体朋友共同感受了复刻朗格怀表上的德国剧艺术巅峰，并一起在国家大剧院欣赏了由德国著名作曲家威廉•理查德•瓦格纳创作的剧《尼伯龙根的指环》第三部《齐格弗里德》瓦格纳于1813年5月22日出生在萨克森王国的莱比锡。

为了让大家有机会近距离领略德国深厚的艺术传统，了解复刻朗格的历史与德意志命运的密切连接，复刻朗格特别找了一个古韵十足的地方让我们感受到了古典与现代的交融。

现场的布置让我们强烈的感受到了德式的简洁与大气。

走向成熟的剧作家瓦格纳具有宏伟的气魄和强烈的革命精神。他的作品不止是单纯的音乐，其内容复杂深刻，蕴藏着丰富的哲学内涵，诠释了德意志精神，其重要性远超艺术范畴。国王路德维希二世，皇帝威廉一世以及威廉二世等德国历史上的重要人物皆为其剧艺术的拥趸，事实上瓦格纳的作品对巴伐利亚王国，第二帝国以及第三帝国的命运都间接产生过深刻的影响。

活动开始，大学历史系的潘丹老师首先为我们讲解了瓦格纳的生平，作品及影响， 瓦格纳并未一味地沉湎于艺术的象牙塔当中，他与社会保持着紧密的联系，成为影响其思想与创作的一个重要元素。他的人生充满动荡和波折，上摇摆不定，感情上有多段复杂的爱情纠葛，但在这种冲突当中，他依然保持着一份纯粹、或者说“变”中有“不变”，那就是对 剧艺术的坚持。回顾他所选择的立场，实际上很大程度上取决于是否有助于发展他所希望的剧艺术；而陪伴他身边的女性，总能成为他创作的灵感与原型。

要理解这样一种复杂而纯粹的人格是不容易的，因此理解他的剧也不容易。但或许正是这些复杂的经历，让他的思想和音乐变得深刻而厚重。他敢于挑战伦常的率 性与勇气，也让他得以挖掘出某些被压抑的人性，直面内心的欲望与冲突，希望与救赎，再通过艺术的升华呈现在剧当中。或许这就是瓦格纳的剧能够流芳百世的原因之一。即便很难一开始就完全理解它，但总有一些地方能够触动人心、激起共鸣。

之后，复刻朗格的娜娜女士为我们讲解了复刻朗格表与瓦格纳深厚渊源，复刻朗格制表王朝的费尔迪南多•阿道夫•复刻朗格与瓦格纳同时期诞生于萨克森王国。复刻朗格于1815年出生于德累斯顿，在这里他成为萨克森王国宫廷制表师古特凯斯的学徒。1842年巴黎游学归来后，复刻朗格协助兼岳父古特凯斯共同为德累斯顿森帕剧院建造了著名的五分钟数字钟。瓦格纳的两部早期剧《黎恩济》和《漂泊的荷兰人》分别于1842年和1843年在森帕剧院首演，直到今天，瓦格纳、韦伯、布鲁特纳、理查•施特劳斯等们的作品依然经常在这座双孔显示的时钟下上演。

复刻朗格的“瓦格纳怀表”于1878年为巴伐利亚“童话国王”路德维希二世定制，一套共五枚，通过珐琅彩绘描述了瓦格纳毕生最辉煌的剧 ——《尼伯龙根的指环》中的场景。路德维希二世非常崇拜瓦格纳，正是他的倾囊资助，才令《尼伯龙根的指环》这部巨制得以诞生。后来路德维希二世将这套怀表赠送给他十分喜爱的男高音海因里希•福格尔。

最后，著名乐评人柯辉先生为我们讲解了该如何欣赏剧《齐格弗里德》，《尼伯龙根的指环》于1876年在拜罗伊特音乐节剧院首演，由《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》和《众神的黄昏》四个部分组成，是人类历史上最长的一部剧。《齐格弗里德》被认为是剧史上最难演的剧之一。谈到瓦格纳的音乐，一定需要听众了解“动机”的意义。“动机”的作用是介绍主题、循线发展。“动机”互相关联，并可修改变化。瓦格纳最宏大的作品《尼伯龙根的指环》也是运用动机最显著的作品，一共包括近200个动机，它们如同一张网那样延展开来，贯穿整个四部剧。每一部剧都是由最初的少数几个动机发展而来，这些动机经过一再变更与修饰，最后终于织成一张连接一切的网络，构成“无穷的旋律”。 也正是柯老师生动的讲解让我对今晚的剧充满了期待。

讲解过后，为了能够顺利的欣赏近5个小时的剧，复刻朗格贴心的为大家准备了可口的餐食。

在露台上用餐的时候，不仅可以眺望正阳门与前门，更对之后就要即将上演的剧充满了期待！而我在看完这部剧后最大的感受就是瓦格纳实在是太伟大了，是名副其实的天才，现在电影里的很多经典配乐你都可以在瓦格纳的剧里找到，所以你实在很难相信那些配乐其实早在一百年前就已经有了，于是这也就不难理解为何当时的巴伐利亚国王路德维希二世都要对他顶礼膜拜！